Tomás Saraceno 

Vision for Aerial Urban Living —Cloud City—

Work of Art atop Metropolitan Museum’s Roof Garden
May 15– November 4, 2012


Artist Tomás Saraceno’s Cloud City, a large constellation of 16 interconnected modules composed specifically for The Metropolitan Museum of Art’s Roof Garden, will open to the public on May 15, 2012. Measuring 54 feet long by 29 feet wide by 28 feet high, this site-specific work, inspired by multiple phenomena and structures (including clouds, bubbles, bacteria, foam, universes, and social and neural communication networks), showcases the artist’s bold and ambitious vision. The installation Cloud City—part of the artist’s series Cloud Cities/Air Port City—suggests a model for living, interaction, and social exchange. 

According to artist Tomás Saraceno: “Upside down, Central Park is a flying garden embedded in a cumulus cloud, mirrored buildings and skies appear under your feet, gravity seems to reorient itself, and people are multiplied in patchworks of cloudscape, forming unexpected interconnected networks…Cloud City is an invitation to perceive simultaneously a multiplicity of realities, making overlapping and multireflective connections between things, affecting and challenging our perceptions. Cloud City is a vehicle for our imagination, ready to transport us beyond social, political, and geographical states of mind.” 

Saraceno envisions floating or flying cities that defy traditional notions of space, time, and gravity. He challenges the boundaries of earthly living and explores the possibility of airborne habitation. The multidisciplinary project is rooted in the artist’s inventive exploration of new ways of inhabiting our environment, drawing on principles of architecture and engineering, physics and chemistry, aeronautics, and the social world, inspired by sustainable visions for future communities. His projects construct interdependent spaces that emphasize the ecological character of natural environments and social spaces.

Posted by Daniela Morera

MOMA DI NEW YORK
Ecstatic Alphabets/Heaps of Language
May 06, 2012–August 27, 2012

Ecstatic Alphabets/Heaps of Language is a group exhibition that brings together 12 contemporary artists and artists’ groups working in all mediums including painting, sculpture, film, video, audio, and design, all of whom concentrate on the material qualities of language—visual, aural, and beyond. The work that these artists create belongs to a distinguished history of poem/objects, and concrete language experiments that dates to the beginnings of modernism, and includes both the Dada and Futurist moments as well as the recrudescence of Neo-Dada in the late 1950s, and international literary movements like concrete and sound poetry in Europe, Latin America, and the United States. Like visual artists who experimented with abstract forms with the goal of arriving at a non-metaphoric artwork that was itself and nothing else, artists working with words in the late 1950s and 1960s used language as a medium; letters, words, and texts were dissected, displayed as objects, or arranged so that form and content were combined.

The works in Ecstatic Alphabets/Heaps of Language represent a radical updating of the possibilities inherent in the relationship between art and language. In this exhibition, the letter, the word and the phrase are seen and experienced, and not necessarily read. Physicalized, transcribed into sounds, symbols, pictures or patterns, scrambled, or negated, language is freed from the page as well as from its received meanings, received forms, and, in some cases, the duties of communication altogether. Working with language has also created an opportunity for artists to move more freely among disciplines, and this exhibition includes work in a range of mediums by artists who are also poets, writers, performers, and graphic designers. Like earlier experiments in this vein, many of these recent works have an abiding connection to poetry, which runs like a subtheme through the exhibition, adding the ecstatic element to each works’ alphabetic plainness.

A. Henri Chopin. La Crevette Amoureuse. 1967–73. Artist’s book, unbound, page, typescript on paper, 11 11/16 x 8 1/4″ (29.7 x 21 cm). Courtesy Supportico Lopez, Berlin, and Fondazione Morra, Naples.Tauba Auerbach. Courtesy Paula Cooper Gallery, New York

B. Ferdinand Kriwet. Walk Talk. 1969. Silkscreen on PVC, 39 3/8 x 35′ 5 13/16″ (100 x 1081.5 cm). Courtesy BQ, Berlin. © Ferdinand Kriwet

C. Bruce Nauman. Raw War. 1970. Neon, glass tubing, wire, transformer, and sequencer, 6 1/2 x 17 1/8 x 2 1/2″ (16.5 x 43.5 x 6.4 cm). The Baltimore Museum of Art. Gift of Leo Castelli, New York. © 2012 Bruce Nauman / Artists Rights Society (ARS), New York.

Posted By Daniela Morera

CONFERENZA BE OPEN

Quotidiano & felice

mercoledì 18 aprile, 10.00 - 12.30

Speakers: Alberto Alessi, imprenditore e amministratore delegato di Alessi; Carlo Cracco, chef; Elio Fiorucci, imprenditore e stilista; Edson Matsuo, direttore creativo di Grendene. Special Guest Julian Schnabel, artista.

THAT’S MEET

Il 13 aprile 2012 per festeggiare i primi suoi sei mesi di vita, that’s contemporary con la collaborazione di Careof Viafarini DOCVA e il sostegno di StartMilano,  reinterpreta lo spazio storico milanese di Ca’ Laghetto attraverso gli interventi artistici di E IL TOPO, Ambra Pittoni e Traslochi Emotivi. La scelta della location sottolinea l’impegno di that’s contemporary nello scoprire e svelare i luoghi di Milano dediti all’arte e alla cultura.

All’interno di questo suggestivo contesto, E IL TOPO presenta proiezioni di immagini, collezionate attraverso l’open-call lanciato per la realizzazione del numero di rinascita dell’omonima rivista, rielaborate e messe in dialogo con gli spazi e la storia di Ca’ Laghetto. Ambra Pittoni condivide frammenti di discorsi dal mondo dell’arte di Berlino, città in cui vive, raccontando mappe di testimonianze e azioni, che connette al contesto artistico milanese. TRASLOCHI EMOTIVI invita Edlira Mullaj, Ichrak Taha, Ruggero Baisi, Adriana Grigoriev, Ako Atikossie e Guemuk Lee accompagnando gli ospiti di Cà Laghetto nell’esperienza del racconto, attraverso la ritualità e l’incontro.

In un secondo momento sono stati proposti invece progetti musicali di RPM (threes) e Riga per INLAND.

http://www.thatscontemporary.com/

Posted by Giulia Alonzo e Giulia Bazzocchi de Stefano

A. Yervant Gianikian- Angela Ricci Lucchi

NON NON NON

Hangar Bicocca - dal 12-04 al 10-06 

La mostra si propone come la prima retrospettiva delle opere di Gianikian, artista di origine armena, e dell’ italiana Lucchi messe in scena attraverso tre diverse installazioni site-specific all’interno dell’Hangar Bicocca.

La prima installazione, ‘Navata’, è proiettata in sequenza cronologica su tre schermi che raffigurano La marcia dell’uomo.

La seconda è ‘Cubo’ dove vengono proiettati su un multischermo cinque opere a rotazione.

‘Padiglione temporaneo’ è l’ultima. Ci si trova in un ambiente diviso in due spazi, uno dei quali ospita la mostra Carrousel de jeux e l’altro una serie di acquerelli iniziati negli anni ‘90.

B. Hans-Peter Feldmann

SHADOW PLAY

Hangar Bicocca - dal 12-04 al 10-06 

La mostra, esposta per la prima volta nel 2002 ad Hannover, è stata riproposta ieri sera all’Hangar Bicocca. Sopra un tavolo lungo 20 metri sono allineati alcuni piedistalli sui quali sono collocati oggetti della nostra quotidianità, che ruotando creano ombre che vengono proiettate sul muro retrostante. Ciò mette evidenzia il lato meno oscuro e ovvio degli oggetti anche dei più banali.

Posted by Giulia Alonzo e Giulia Bazzocchi de Stefano

Kraftwerk - Retrospective 1 2 3 4 5 6 7 8

10-17 aprile, 2012

MoMa PS1

A sette anni dalla performance alla Biennale di Venezia, tornano i Kraftwerk al MoMA con un’esibizione del tutto innovativa. 

In otto notti consecutive, il MoMA presenta un’esplorazione cronologica degli esperimenti sonori e visivi dei Kraftwerk, con una presentazione dal vivo del loro repertorio completo. 

Ogni sera vede protagonista una performance live e 3-D riadattando i vecchi brani dei Kraftwerk in successione cronologica: album-Autobahn (1974), Radio-Activity (1975), Trans-Europe Express(1977), The Man-Machine (1978), World Computer ( 1981), Techno Pop (1986), The Mix (1991), e il Tour de France (2003). In aggiunta i Kraftwerk presentano brani inediti, tutti adattati appositamente per questa mostra. Questa reinterpretazione mostra i Kraftwerk e il loro contributo storico alla contemporaneità e la loro influenza sul suono globale e sulla cultura dell’immagine.

 Posted by Giulia Alonzo e Giulia Bazzocchi de Stefano

A. TECNICA MISTA: COM’È FATTA L’ARTE DEL NOVECENTO

E’ la nuova mostra che il Museo del Novecento espone presso la propria sede, dal 29 marzo al 09 settembre 2012. La mostra realizzata in collaborazione con Electa e Civita e curata dalla direttrice del Museo, Marina Pugliese, propone di gettare lo sguardo dietro le quinte dell’arte del Novecento. L’obiettivo è di far comprendere ai visitatori perché, a partire dagli inizi del Novecento, gli artisti hanno utilizzato nuove tecniche, come il collage, l’assemblaggio e il fotomontaggio, nuove classi di materiali, o di dispositivi, come la plastica e il video, per realizzare le loro opere.

 Opere di: Carla Accardi, Alexander Brodsky, Gabriele De Vecchi, Gino Marotta, Mastrovito, Marta Dell’Angelo, Marzia Migliora e Chen Zhen.

B. IL DISEGNO DELLA SCRITTURA: I LIBRI DI GASTONE NOVELLI

I libri di Gastone Novelli, presentati per la prima volta nella loro interezza, costituiscono una testimonianza ricca e preziosa dello stretto e complesso rapporto tra immagine e scrittura che caratterizza la poetica dell’artista dalla fine degli anni Cinquanta in poi: proprio nel libro viene a condensarsi l’intimo legame della sua pittura con la letteratura e la poesia, ma anche con la cultura di massa e l’impegno politico. Novelli ha sempre scritto e letto molto: la frenesia della scrittura e la voracità della lettura animano il suo mondo poetico, che tende a deflagrare in tanti universi linguistici.

L’artista intrattiene rapporti con molti scrittori e dalle collaborazioni con alcuni di questi nascono capolavori grafici dove spesso l’immagine non è una semplice illustrazione del testo, ma una vera e propria chiosa, secondo quell’attitudine a lavorare su materiale altrui che lo accomuna a tanta letteratura contemporanea.

Posted by Giulia Bazzocchi de Stefano

THE ABRAMOVIC METHOD

Dopo la performance al MoMA di New York nel 2010, Marina Abramovic ha scelto come spazio espositivo per il nuovo e attesissimo lavoro il Padiglione d’ Arte Contemporanea a Milano.

In questa creazione è lo stesso pubblico il protagonista. Ventuno sono i partecipanti per ogni ripetizione della performance, che vestiti di lunghi camici bianchi si spostano lungo il padiglione formando un gruppo di colore omogeneo. Il percorso viene anche scandito da un video“MARINA ABRAMOVIC - THE ARTIST IS PRESENT”, diretto da Matthew Akers,in cui vengono riproposte le precedenti performance dell’artista nel mondo.

La mostra si svolgerà dal 21 marzo al 10 giugno al PAC.

Posted by Giulia Bazzocchi de Stefano e Giulia Alonzo

SOLARKATZE-MICHAEL SAILSTORFER

Opening 15.03.2012, 7pm

Until 14.04.2012

at Galleria Zero… 

posted by G. Bazzocchi de Stefano

http://www.whitechapelgallery.org/art-plus-opera

posted by G. Bazzocchi de Stefano

MARLENE DUMAS. Sorte

13/03/2012 – 17/06/2012

Una delle più conosciute artiste figurative contemporanee.

Ventidue dipinti recenti, per la maggior parte inediti, e quindici tra disegni e carte storici.

http://www.stelline.it/it/homepage

http://www.marlenedumas.nl/

Milano, Fondazione Stelline (corso Magenta 61)



Orari | martedì – domenica, 10 – 20 (chiuso lunedì)


Aperture straordinarie: 8, 9, 25 aprile, 1 maggio e 2 giugno 2012

posted by Gab.Abelli, Milano 16/03/2012.

Marijke van Warmerdam - No goal

Vernissage 10 marzo at Le Case D’Arte

Fin dalle origini della sua carriera MvW lavora fondendo elementi differenti tra loro come il video, la fotografia, la pittura e la scultura. Conosciuta per le sue installazioni di video ciclici, “ Shower” è considerata una delle sue opere più famose. Essa venne proietta su un pannello dell’atrio dello Schiphol Airport ad Amsterdam, così da poter intrattenere milioni di viaggiatori mostrando “semplicemente” la doccia di un uomo senza fine.

Le Case D’Arte annuncia la prima mostra personale in Italia dell’artista olandese Marijke van Warmerdam, No Goal.

Per la mostra a Milano l’artista offre un’intensa visione del suo lavoro attraverso gli elementi fondamentali della sua ricerca: il video e la fotografia. Quest’ultima sarà realizzata in larga scala sui dodici metri della parete della galleria.

posted by Pas.Leccese, Milano 14/03/2012.

GAME PLAN IN LONDON 

ALIGHIERO BOETTI ALLA TATE MODERN - SPRÜTH MAGERS

http://www.itsnicethat.com/articles/whats-on-alighiero-boetti-at-spruth-magers

posted by Gab. Abelli, Milano 02/03/2012